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Resumen
Todo objeto arquitectónico se puede considerar un bien perdurable a través del tiempo
en mayor o menor medida a todas las arquitecturas. Por su naturaleza en algunos casos,
el tiempo de vida del objeto arquitectónico ya está marcado desde su concepción como
decorados urbanos, entre otros.
representa como escenario y eje medular de la comunicación pública, provocando la libre
expresión de una sociedad que interactúa libremente propiciando el fortalecimiento de la
es importante revisar y conocer sus antecedentes históricos y manifestaciones actuales,
como un fenómeno social y cultural.
Palabras clave:
Abstract
and that is why the term ephemeral architecture could be applied to a greater or lesser
fairs, scenographies for shows, urban sets, among others.
Ephemeral architecture is easily applicable in public space; Being more than a simple
physical fact resulting from the conformation of the city, in some way it is represented as a
stage and central axis of public communication, causing the free expression of a society that
interacts freely, promoting the strengthening of culture and its representations citizens; But
antecedents and current manifestations, as well as their most outstanding achievements
and expressions, as well as to identify their distinctive elements and components, in order
to understand this architectural aspect as a social and cultural phenomenon.
Keywords: Ephemeral design, Ephemeral architecture, Public space.
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(De Saint Exupéry, 2004, p. 80)
-
cido a una escultura que hay.”
(Manzo, 2010)
D
algo de corta duración. Esta palabra es la suma de las palabras griegas epi (alrededor)
y hemera (día), por lo que indica que ocurre alrededor de un día y que no sobrepasa esa
tiene una vida corta y desaparece al poco tiempo.
bibliographyphotos, consultado el
12 de octubre de 2016
-
tecturas que desde su concepción tienen
un tiempo de vida estipulado, que no
permanecerán como un objeto urbano ar-
quitectónico permanente o conservable,
poseen un carácter perecedero y transitorio;
en su mayoría están destinadas a ser
demolidas, desmontadas o transportadas
a otro lugar.
Tiene un función lúdica y experimental
fácilmente aplicable en el espacio publico
teniendo gran impacto desde el punto de
vista de participación social, desde el punto
de vista estético principalmente busca
impactar generar emociones y vivencias
experienciales en sus usuarios. Actualmente
-
A pesar de la diversidad de aplicaciones
existen características principales que
podemos encontrar en :
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constructiva.
temporalidad del objeto referido y su presencia
en un lugar determinado, pero independien-
su génesis puede llegar a permanecer en la
memoria colectiva de una sociedad debido
al impacto que genera llegando incluso a
Históricamente las construcciones
se originaron gracias a la realización de
decorados para ceremonias públicas y ce-
lebraciones militares así como festividades
relacionadas con reyes y emperadores.
Fue durante el Barroco cuando se detonó el
a la necesidad y el deseo de los grandes
-
cia de su gobierno ante sus súbditos a través
diversas ciudades. Los arcos del triunfo fueron
debido al impacto que generaron muchos de
-
nectar con el usuario
y montaje
ellos perduran hasta nuestros días.
La iglesia contra reformista buscaba
de igual forma mostrar su superioridad
sobre las iglesias protestantes, realizando
misas solemnes, canonizaciones, jubileos,
procesiones o investiduras papales; con-
virtiéndolos en actos dotados de fastuosos
decorados que encargaban a los mejores
artistas o arquitectos de la época.
Mucho mas reciente, en el siglo XIX es de
destacar el nacimiento del fenómeno de las
exposiciones universales, eventos realizados
en ciudades de todo el mundo que servían
tecnológicos y culturales a nivel mundial.
Estos eventos se llevan a cabo hasta
nuestros días en grandes recintos donde
cada país o empresa participante realizan
el diseño y construcción de un pabellón
destinado a ser desmontado al término
de la exposición. La construcción de estos
pabellones a dado pie a diferentes tipos de
experimentaciones sobre nuevas tipologías,
materiales y sistemas constructivos.
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Figura 3. Apunte digital: collage de pabellones de la Serpentine Gallery en diferentes ediciones Fuente: Elaboración propia.
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Es de considerar que a pesar de su carácter
diferentes ejemplos de estas construcciones
que han sido conservadas convirtiéndose
en algunos casos en íconos de las ciudades
que las albergan. Es el caso de La Torre Eiffel
(Paris, 1889), el Atomium (Bruselas, 1958)
o el Space Needle (Seattle, 1962).
Un ejemplo diferente es el del Pabellón
Nacional de Alemania del arquitecto
Mies van der Rohe para la Exposición
Internacional de Barcelona de1929 que
fue desmontado tras la clausura de la
Exposición como estaba previsto pero
con el tiempo se convirtió en un referente
clave para la arquitectura del siglo XX y
se tomó la decisión de reconstruirlo casi
50 años después en el año de1983 en su
localización original.
Figura 4. Pabellón
alemán para
Exposición
Internacional de
Barcelona
fashionancien.
jpg, consultado el
12 de octubre de
2016.
La naturaleza temporal de estas construc-
ciones ofrece la oportunidad a los arquitectos
de soñar y experimentar libremente en
forma de pequeños caprichos arquitectó-
nicos o en acciones urbanas que alteren de
forma positiva el uso del espacio público de
para nuevos usos y espacios donde el público
a través de su participación e interacción con
la propia obra.
Se puede optar por la inclusión de arquitectura
estrategia para el éxito en el funcionamiento de
los mismos.
Con intervenciones que puedan transformar
el paisaje arquitectónico y urbano, que
puedan integrarse o generar contrastes en el
contexto, objetos que puedan estar dotadas
si mismo. Pero sobre todo de consideraciones
de diseño que ayuden a generar un sentido de
apropiación con el espacio por parte del usuario.
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Arquitectura efímera aplicable en el
espacio público.
Es una realidad que el espacio público
retoma fuerza en muchas ciudades del
mundo que se han dado a la tarea de
revalorizar el uso del mismo a través de la
generación de proyectos de recuperación
de espacios en sus centros urbanos que
propician la revalorización de áreas que
han sido olvidadas o simplemente que no
fueron diseñadas para estos propósitos o
que necesitan ser tratados con un enfoque
de diseño más contemporáneo. El empleo
de estas acciones convierten los lugares en
un nuevo motor para el reconocimiento y
diálogo con la urbe y sus habitantes.
convergente entre la arquitectura y las artes
gracias a objetos más cercanos a la escultura
o la instalación, y también a su capacidad de
envolvernos en un mundo irreal en el que se
puede pensar y actuar de manera distinta,
por lo que es posible generar condiciones
de diseño para la creación o transforma-
ción de espacios públicos a través de la
lúdicas que este tipo de espacios generan
y convertirlos así en áreas para el disfrute
de la comunidad donde su equipamiento
otorgue la posibilidad de albergar diversas
actividades artísticas y culturales de
de cada espacio.
Es entonces necesario en primera
instancia conocer los orígenes y la evolución
todos los factores que intervienen en
su desarrollo para poder entenderla y
aplicarla correctamente al ser considera en
el diseño y desarrollo del espacio público.
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Escenografía para las artes.
De acuerdo a Pedro Azara el término griego
hecho para ser dramatizado o representado
mediante palabras y gestos. Al mismo
tiempo se empleaba para nombrar el
tradicional telón de fondo pintado que se
situaba sobre la escena de un teatro y que
formaba lo que hoy en día conocemos como
imágenes visuales que acompañan la inter-
pretación de un texto o la representación y
exposición de obras de arte. (Azara & Guri,
2000, p. 7)
“Algunos autores antiguos como Platón, no
mismo, eran sinónimos del vocabulario
“representación o pintura en perspectiva” y
sombreada o en claroscuro”. Ambos términos
denominaban artes o técnicas artísticas que
trataban de ofrecer una ilusión de realidad
una con sus propios medios. No obstante, la
a la vez que abría nuevas perspectivas al
mundo o al trasmundo del teatro y a todo
plasmación sensible e ilusoria del mundo.”
(Azara & Guri, 2000, p. 12)
Es en la antigua Grecia donde se remontan
-
llaron el periacto, un artefacto prismático
que funcionaba a revolución a través del
cual se podía cambiar los decorados en las
distintas escenas colocadas en cada una de
sus tres caras.
Evolucionó la forma de hacer decorados y
durante mucho tiempo el método empleado
fue el despliegue de un telón de fondo
pasando por diferentes estilos y formas
de representación ha tomado un papel
destacado en la escena contemporánea. La
búsqueda de nuevas formas para contar
historias ha llevado a los escenógrafos a
investigar y desarrollar soluciones plásticas
que apoyen su pensamiento creativo.
actualmente son todos los elementos
visuales de los que se compone una esce-
decorados, vestuarios y accesorios hasta
los intangibles como la iluminación y se
presenta como complemento del teatro, la
danza o destinada a otros acontecimientos
sociedad, está viva, cambia continuamente
sobre todo si la observamos como elemento
de comunicación y expresión artística.
De igual forma no se ve limitada por un
escenario concretamente ya que se hace
presente en un “espacio teatral”, lo que
implica que una representación teatral se
puede hacer en cualquier lugar, sólo hay que
saber conjugar los elementos (magnitudes,
formas, infraestructura, vínculos, etc.)
de que dispone ese espacio escénico, las
necesidades y carácter de la obra que se
representa.
Es sin duda un arte milenario que ha
dejado de estar inmerso en un teatro
que ha salido a la calle y se ha apropiado
del espacio público, que a través de la
manipulación espacial “habla en silencio”,
transmite mensajes a quien lo observa y
sirve de complemento a las acciones que
provoca la convivencia en el exterior.
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margen creativo más amplio, en el cuál arquitectos y diseñadores pueden ir y venir
libremente entre los límites de arquitectura y arte, aunado al carácter simbólico que se
le pueda imprimir.
Figura 8.
Apropiación de
espacio público
Fuente: (LVG)
12 de octubre de
2016.
La relación entre el teatro y las plazas es
popular. Gracias a envolturas móviles y a
conexiones mutantes, sumerge la creación
escénica en la sensorialidad y el encuentro
con lo comunitario.
La teatralización de los espacios públicos
como las personas hacen o sienten suyo
determinado lugar con un uso artístico,
creando una historia personal ya sea
como actor o espectador generando un
sentimiento de propiedad otorgándole
deseos. El impacto en mayor o menor grado
lugar, considerando no solo aspectos de
diseño sino también aspectos de confort.
Intervenciones urbanas.
El término “intervención” es un vocablo
en continua evolución, y según la rama del
arte, la voluntad del artista o la obra misma,
Actualmente es más una palabra
descriptiva para una obra, que una categori-
zación en la que puedan ubicarse claramente
obras con características comunes.
Como acción artística original y diferenciada,
varias de las propiedades de un espacio, que
pasa a ser un “espacio artístico” por el simple
hecho de que un artista decida desarrollar y
plasmar sobre él su actividad. Estos pequeños
pero contundentes experimentos arquitectó-
nicos y artísticos alteran el espacio público
de forma extraordinaria.
La intervención urbana es uno de los
pocos fenómenos considerados “bellos” que
tiene la sociedad contemporánea, espacios
lúgubres creados por el hombre que con
la implantación de estas representaciones
artísticas son sutilmente transformados
por personajes reconocidos o anónimos
revitalizantes.
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Figura 9. Intervención en un espacio
público, Proyecto Paraguada – 3+1
Arquitectura
jpg?1421768973, consultado el 12
de octubre de 2016
Su condición de obra de arte se reconoce
en su representatividad más no es evidente
en un sentido material, puesto que en la
mayor parte de los casos estas intervencio
-
nes son como ya lo hemos explicado por su
a perdurar, sino a desmontarse pasado un
breve tiempo, y sus restos materiales no
tienen la condición de obras de arte, sino
de material de desecho.
Generalmente no hay consenso social
sobre la condición artística de una
intervención, especialmente cuando se
hace de forma espontánea o no se somete
que puede ser considerada vandalismo al
no haber ninguna diferencia material con
esos conceptos.
Las intervenciones como acción artística
de parte del espacio público por objetos
dispuestos en un determinado lugar por un
artista, el uso de una determinada colección
porque no hay más límite a la modalidad
de una intervención que la imaginación del
artista.
La polémica que suele acompañar las in-
tervenciones es considerada por los artistas
como parte del resultado artístico que
buscan, como elemento de provocación, y
Las vanguardias artísticas posteriores a
la Primera Guerra Mundial (1918), espe-
cialmente el dadaísmo y el surrealismo,
se caracterizaron por el inicio de este tipo
de actividad artística no convencional, ca-
racterizada por la utilización de objetos
cotidianos para ser exhibidos como
piezas de museo y el reconocimiento de
las piezas habituales de los museos como
mero soporte de la actividad artística como
Marcel Duchamp; o la ocupación de espacios
para la realización de actividades extrava-
gantes, de la que fueron continuidad los
happenings de mediados del siglo XX.
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Figura 10. Portal de la percepción
Figura 11. Hapenning teatro en la calle, FLUXUS
octubre de 2016
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Figura 12. Apunte digital: evolución de las exposiciones internacionales
Fuente: Elaboración propia.
frecuente de esa denominación, las inter-
venciones de Christo lograron una enorme
repercusión mediática (forrar islas enteras
del Reichstag de Berlín). Similar impacto han
tenido las convocatorias de grandes grupos
de personas para desnudarse, adoptar una
Pabellones.
Una exposición es de acuerdo al Convenio
sobre Exposiciones Internacionales: “Una
manifestación que, cualquiera que sea su
enseñar al público, haciendo un inventario
de los medios de que dispone el hombre
para satisfacer las necesidades de una
civilización y poniendo de relieve, en uno
o varios sectores de la actividad humana,
los progresos realizados o las perspectivas
futuras”.
Las exposiciones universales son aconteci-
mientos concebidos en Europa a comienzos
del siglo XIX como escaparate público para
dar a conocer los adelantos de la industria,
el comercio y las artes, tuvieron como punto
de referencia original diversas muestras
que, con ese objetivo pero de ámbito estric-
tamente nacional, venían celebrándose en
algunos países como Francia e Inglaterra.
A partir de 1851 se internacionalizaron,
tomando ese adjetivo de universales, y se
institucionalizaron como un acontecimiento
periódico que se viene prolongando hasta
nuestros días.
Las muestras representaron una excelente
ocasión para las diferentes naciones para
dar a conocer su potencial económico,
industrial y tecnológico ante el mundo.
La proliferación de este tipo de
exposiciones pronto planteó la necesidad
de su regulación, y la Convención de
Estados, creó el Bureau International
d’Expositions (BIE), organismo encargado
de reglamentar el objeto y la frecuencia de
estas exposiciones y velar por la calidad de
las mismas, aclarando con toda precisión
su duración superior a tres semanas, su
carácter no comercial y titularidad estatal,
donde las invitaciones son cursadas por vía
diplomática a otros Estados.
Desde la primera Exposición Universal
de Londres en 1851 a la fecha han tenido
lugar sesenta y dos muestras internacio
-
nales, y sólo las últimas han convocado a
varios cientos de millones de visitantes y
han afectado a las ciudades que las albergan
produciendo transformaciones en el paisaje
urbano, atrayendo a grandes masas de
visitantes.
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Las exposiciones aprobadas por el BIE
pueden distinguirse en dos tipos:
Exposiciones Registradas: (también
denominadas “universales” o “mundiales”
con una duración mínima de 6 semanas y
máxima de 6 meses.
En este tipo de exposición, los parti-
cipantes generalmente construyen sus
propios pabellones. Tienen temas amplios
y universales, incidiendo en la vida humana.
Los países, regiones y empresas participan-
representaciones. Este tipo de exposiciones
se celebra con poca frecuencia con respecto
a otros tipos de exposiciones debido a
su costo y al esfuerzo para diseñar los
pabellones. Como resultado, los participan-
tes pueden “competir” por crear pabellones
memorables. A veces se usan estructuras
especiales para reducir costos a países y
empresas que no pueden crear un pabellón
propio o para países de la misma zona
Exposiciones Reconocidas: (llamadas
información), con una duración de entre 3
semanas y 3 meses.
Este tipo de exposición es más pequeño.
El área total no debe exceder las 25
hectáreas y los organizadores deben
proveer pabellones sin costo para los
participantes. Además cada pabellón no
debe exceder los 1000 metros cuadrados.
Solo una exposición de este tipo se puede
realizar entre 2 exposiciones registradas.
Este tipo de exposiciones tiene temas muy
Las Exposiciones Universales se
originaron en la tradición francesa de
exposiciones nacionales, una tradición
que culminó con la exposición industrial
francesa de 1844 celebrada en París.
La primera Exposición Universal se
celebró en el Palacio de Cristal en Hyde
el título “Gran Exposición de los Trabajos
de la Industria de Todas las Naciones”. fue
idea del príncipe Alberto, esposo de la reina
Victoria. Para proyectar el local que alojaría
el acontecimiento se recurrió a un genio
autodidacta, Joseph Paxton jardinero del
duque de Devonshire en Chatsworth, quien,
con gran experiencia en la construcción
de invernaderos, imaginó el palacio de
exposiciones como uno de éstos, si bien de
enormes dimensiones: 563 metros de largo
por 124 de ancho.
Esta construcción presentaba como
características originales un chasis y
unos postes enlazados en su parte baja,
resultando espectacular la cantidad de
elementos incorporados: 3.300 pilares de
hierro, 2.224 viguetas, 300.000 cristales
y 205.000 marcos de madera. El conjunto
70.000 metros cuadrados, se reveló como
un gran prefabricado, cuyos elementos
podían desmontarse sin destruirse.
por algunos de sus detractores como
el monstruo de cristal, fue catalogado
durante mucho tiempo como obra maestra
e, incluso, como una de las maravillas del
mundo arquitectónico. Desgraciadamente
hoy desaparecido a causa de un incendio,
este elemento arquitectónico ejerció una
otros pabellones levantados en posteriores
exposiciones universales.
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Figura 13. El palacio de cristal, Joseph Paxton (Inglaterra, 1851)
consultado el 12 de octubre de 2016
Desde su creación en 1851, el carácter
de las exposiciones internacionales ha
evolucionado. Tres épocas se pueden
distinguir:
La Era de la industrialización: Abarca de
1851 a 1933, las exposiciones mundiales
estaban centradas fundamentalmente en
el comercio y la presentación de avances
tecnológicos. Inventos como el teléfono
fueron presentados en esta etapa.
La Era del intercambio cultural: Abarca de
1933 a 1988, las exposiciones mundiales
de importancia cultural, pronostican-
do un futuro mejor para la humanidad,
impulsaron la comunicación intercultural
para el intercambio de innovación.
Abarca de 1988 en adelante, los países
participantes utilizan las exposiciones
mundiales como una plataforma para
mejorar sus imágenes nacionales por medio
de sus pabellones. En un mundo donde
una fuerte imagen nacional es un activo
clave, los pabellones se convirtieron en
instrumentos publicitarios para promover
sus marcas-nación. Aparte de razones
culturales y simbólicas, los países organi-
zadores usan las exposiciones mundiales
para promoverse a sí mismos.
Actualmente, las exposiciones mundiales
incorporan elementos de las 3 épocas
presentando nuevos avances en ciencia y
tecnología, facilitan el intercambio cultural
y promocionan ciudades, regiones y países.
La mayoría de las estructuras construidas
para las exposiciones universales son
temporales y por ende son desmontadas
evento. Sin embargo, algunas estructuras
urbano y permanecen en el sitio o son
reubicadas. Varios recintos se han convertido
en parques, conservando elementos de las
exposiciones que albergaron.
Un ejemplo notable de permanencia
debido al impacto causado por la
arquitectura mostrada es la Torre Eiffel de
París, construida para la Exposición Mundial
de 1889 por Gustave Eiffel. Esta estructura
se ha vuelto un símbolo de la ciudad y el
país, pero que en su momento sorprendió y
desató toda suerte de reacciones, negativas
en su mayoría.
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Figura 14. Torre Eiffel proceso constructivo y estado actual
Una vez más, la innovación y la originalidad
que suponía el emblemático proyecto de
Eiffel propiciaron la proliferación de des-
desde el inicio de las obras, no faltaron
especialistas y matemáticos empeñados
en demostrar su seguro derrumbamien-
to cuando se alcanzaran los 228 metros
de altura. Por otro lado, el 14 de febrero de
1887 las páginas de “Le Temps” publicaron
en el que se rechazaba su proyecto según los
argumentos siguientes: “Escritores, escultores,
pintores y amantes apasionados de la belleza
hasta ahora intacta en París, venimos a protestar
con todas nuestras fuerzas y con toda nuestra
indignación en nombre del gusto francés
despreciado y en el nombre del arte y la historia
francesa amenazados, en contra de la erección
en pleno corazón de nuestra capital de la inútil y
monstruosa torre Eiffel. ¿Hasta cuándo la ciudad
de París se asociará a las barrocas y mercantiles
imaginaciones de un constructor de máquinas
para deshonrarse y afearse inseparablemente?
Pues la torre Eiffel, que ni siquiera la comercial
América querría, es, no lo dudéis, la deshonra de
París. Todos lo sienten, todos lo dicen y todos
lo lamentan profundamente, y no somos más
que un débil eco de la opinión universal, tan
legítimamente alarmada”.
A pesar de los ataques, la torre Eiffel se ha
convertido en el símbolo de la modernidad y de
una nación. Con ella, su autor demostró que
el arte no era destruido por la técnica, sino
que la técnica se limitaba a ofrecer nuevos
recursos para el desarrollo del arte.
Con la misma intención de trascendencia
hoy en día existen maravillosos ejemplos de
-
rimentación tanto con el material como con la
forma, que se adatan a esquemas urbanos y
prácticas sociales del espacio público.
Deslindándose del contexto de las
exposiciones internacionales, el pabellón
contemporáneo adquiere un nuevo sentido,
encontramos como respuesta a diferentes
problemáticas sociales, convirtiéndose en
espacios de representación artística, de
lectura, de convivencia comunitaria, entre
muchos otros.
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shangai, 2010, La catedral de las
el 12 de octubre de 2016
Figura 16. Collage de imágenes de
pabellones de la escuela de Arquitectura
Talca
Fuente: Elaboración propia.
El aporte de lo efímero en el espacio
público.
La apropiación y uso del espacio público
por parte del ciudadano requiere de una
-
ción espacial que pueden apoyarse en el
Lo temporal permite al diseñador ajustar
sus propuestas a las necesidades de la
ciudadanía.
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Entendemos ya que la arquitectura por
si misma ha tenido como característica
implícita la permanencia; sin embargo
serie de dinámicas sociales y comerciales.
constante en la historia de la arquitectura
que ha recibido poca o nula atención. Los
-
en el último siglo de forma pragmática
favoreciendo su uso en el espacio público
como respuesta a diferentes funciones.
Es así como la manipulación creativa
entonces conducirnos hacia la creación de
una paleta de proyectos mejor adaptados
a las condiciones y a las necesidades
cambiantes y urgentes del entorno o de la
propia de la ciudad y el comportamien-
to de sus habitantes pueden propiciar
la creación de espacios públicos bien
planeados que compensen la falta de
escenarios para las artes como se plantea
en esta investigación.
Figura 17. Apunte digital: la multifuncionalidad de un espacio Fuente: Elaboración propia.
Conclusiones
como temporal únicamente, sino cambiante,
podríamos denotar que la arquitectura actual
se distingue precisamente por la adopción
medida siendo una arquitectura adaptable
a diferentes tipos de necesidades.
elimina totalmente los límites de la
creatividad en el uso de materiales y amplia
las variables de uso en las que se presenta
este tipo de arquitectura. Nos hemos
dado cuenta que existen construcciones
determinadas en su tiempo de permanencia,
objetos desmontables y transportables,
de la arquitectura convencional.
Por lo tanto su lugar en la sociedad contem-
una actividad lúdica y contemplativa pero
también con un uso social.
La meta en su realización y sobretodo
para aprovechar al máximo sus cualidades
al considerarla en el diseño de espacios
públicos es el lograr el fácil montaje-desmon-
taje de las obras y que logren una interacción
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positiva con la sociedad. En ocasiones su
carácter nómada les ha dado una gran carga
a construcciones duraderas, manteniendo
así su presencia posterior a su expirada
función; se construye para su desaparición
y es esta cualidad la que nos permite darle
un sentido de renovación al espacio público.
Es entonces importante para el diseño
de espacios públicos considerar la calidad
de los materiales seleccionados y de la
mano de obra, la importancia de la luz y
de los colores, el diseño de los espacios
funcionales y vivibles, la relación con el
contexto, la sostenibilidad como principio
fundamental de la proyección.
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PRAGMA, año 1, no. 2, abril 2023 a septiembre 2023, es una difusión periódica semestral editada por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, con domicilio en 4 Sur 104, Col. Centro, C.P. 72000, Puebla, Pue., tel. 222 2295500
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responsable: Dra. Julia Judith Mundo Hernández, julia.mundo@correo.buap.mx. Reserva de Derechos al uso exclusivo 04-2023-122016561600-102 ISSN: (en trámite) ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor de
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